Robert Rauschenberg

Al Maestro con Cariño...

Robert Milton Ernest Rauschenberg

Pintor estadounidense. Desarrolló su formación en lugares muy diversos: Kansas City, París, Carolina del Norte y Nueva York. Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto, en la década de 1950 empezó a realizar sus combine-paintings, piezas de difícil adscripción en las que combinó el lienzo con el ensamblaje de objetos dispares, en muchos casos de desecho: animales disecados, sillas, botellas, ruedas de coches, ventiladores, receptores de radios, etc. Desde 1963 ha recurrido también a la serigrafía, en la que se ha servido a menudo de fotografías y recortes de periódico. Fue uno de los fundadores de la EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) y en 1964 recibió el Gran Premio de la Bienal de Venecia. Enmarcado en tendencias tan dispares como el expresionismo abstracto o el pop art, él mismo se ha autocalificado a menudo como «neodadaísta».

representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art. Nació en Port Arthur, Texas. Estudió arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el Black Mountain College, donde tuvo como profesor a Josef Albers. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. A principios de 1950 realizó pinturas collage, en las que los lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografías y recortes de periódicos rasgados. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irónicos o ridículos. El más conocido de ellos, Monograma (1955-1959, Museo Moderno de Estocolmo), presenta una cabra disecada con un neumático a modo de imposible flotador. Estos trabajos híbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie, tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de la década de 1960. A partir de 1962, Rauschenberg experimentó con la estampación por serigrafía, primero en blanco y negro y más tarde en color, en la que la repetición de la imaginería tuvo un papel destacado. La mayor parte de su obra artística de las décadas de 1970 y 1980 la dedicó a los collages, las litografías y otras formas de las artes gráficas, incluyendo la fotografía. En 1981 aparecieron las Fotografías Rauschenberg.

fuentes varias, Gracias y Saludos

Darryl Pottorf...la fusión de la materia

Mágico Pottorf....

Pottof en el IVAM junto a Rauschenberg su Maestro

En 1976, Florencia acogió una exposición sobre la obra de Robert Rauschenberg, el artista al que hace cuatro años el IVAM galardonó con el Premio Internacional Julio González. Un joven de 24 años acudió a ver aquella muestra y quedó fascinado por la personalidad de aquel creador y por su obra. Poco después, Darryl Pottorf, que era el nombre de aquel estudiante de Cincinatti, comenzó a trabajar en el estudio de Roschenberg como asistente.hasta el 3 de Mayo de 2008 podemos ver una colección de 55 obras de producción reciente (2001-2007) de uno de los creadores americanos más influenciados por el arte europeo. Viajero infatigable, Pottorf ha recorrido diversos lugares de Europa para captar con su cámara aquellos rincones que le hechizan y tratarlos en sus peculiares obras. En la exposición que el 13-03-2008 abrió el IVAM, en la sala de la muralla.

La obra de Pottorf, una mezcla de "dulzura, corazón, confusión y misterio", según sus propias palabras, conecta la tradición del Renacimiento italiano con el action painting de la escuela americana, en la fusión de lo clásico y lo contemporáneo, a través de una técnica, inventada por él mismo, que combina pintura, dibujo y fotografía. Una técnica que conoció "por casualidad", después que un huracán, que asoló Florida, dejara algunos de sus lienzos sumergidos en agua durante tres días sin sufrir daños. A partir de esa experiencia, Pottorf descubrió que el agua podía conseguir el efecto que siempre había buscado en sus obras: el que le produjeron los frescos de la pintura renacentista en su primera visita a Florencia, el lugar en el que surgió su "verdadero amor al arte". Hasta entonces, Pottorf había trabajado con recubrimientos realizados con acetona, una sustancia tóxica altamente peligrosa, una muestra de los cuales también está presente en la exposición.

Gracias...y Saludos

Nuevo concierto de Robert Ferrer

Los Directores Robert Ferrer y Vicente Ortiz dirigirán a la orquesta de cuerdas "Col Legno"
El día 19 de Enero del 2008 a las 20:00hs en la Iglesia de la Asunción en la Vall d`Uixó

sobre Robert Ferrer

Saludos y Gracias

Omar Vilata Balaguer...

llevaba algún tiempo queriendo bajar información de este genial Pianista, hoy por fin llego el esperado correo de Omar con la info. que me faltaba, y aquí está, la magnifica trayectoria de este jovencísimo pianista.


Nació en Madrid en mayo de 1982. Teniendo tres años su familia se trasladó al lugar de origen del matrimonio, Sagunto. Ya desde sus primeros años de vida vivió el arte muy de cerca por la imparable actividad creadora de su padre en el campo de la pintura (era licenciado en Bellas Artes y profesor de dibujo), pero también por la sincera afición de ambos progenitores a la música clásica, lo que le hizo descubrir bien temprano a los grandes compositores. Empezó sus estudios musicales en clases de solfeo impartidas en el ayuntamiento de Petrés. Al curso siguiente ya estaba estudiando en la escuela de la Lira Saguntina, donde escogió el piano como instrumento. El año de la muerte de su padre (1997) cambió al Conservatorio Profesional de la Vall d'Uixó, donde finalizaría el grado medio con sendos Premios de Honor en las asignaturas de piano, gracias a las enseñanzas de Renata Casero, e historia de la estética. Obtuvo posteriormente el título superior de profesor por el Conservatorio Superior de Valencia con tan solo 20 años (última promoción del plan de estudios de 1966 en este centro), tras dos cursos recibiendo los consejos de Miguel Ángel Herranz y compatibilizando los estudios musicales con los universitarios en la Facultad de Historia de la Universidad de Valencia, que no terminó para consagrarse al piano.
Ya desde hacía unos años acusaba un fuerte sentido autocrítico en cuanto a su técnica pianística y no se conformó con el aprendizaje reglado, asistiendo asiduamente a cursos y clases magistrales de grandes personalidades europeas de la interpretación, como Elza Kolodin, profesora en el Conservatorio de Friburgo, Alemania, Rita Wagner (de la Academia Franz Liszt de Budapest, Hungría) o David Kuijken del Conservatorio de La Haya, Países Bajos . Pero de entre todos fue István Gulyás. También del Franz Liszt de Budapest, quien dejó una impronta más fuerte en él, por lo que decidió prepararse para las pruebas de acceso a este centro de elevado prestigio internacional. Durante dos años aún recibió la orientación musical del profesor del Conservatorio de Toledo Ludmil Angelov y dio sus primeros pasos en la docencia en el Centro Artístico-Musical de El Palmar (Valencia) y Montcada de l'Horta. Pasó con éxito la citada prueba de acceso en julio de 2004 y permaneció, becado por la Fundación Bancaja Sagunto, en la capital húngara, de potentísima cultura musical, durante dos cursos completos en los cuales adquirió sólidos conocimientos y destrezas sobre la técnica pianística, el estudio, la comprensión y expresión de la música y la sensibilidad artística bajo la dirección del profesor Gulyás.
Pasada esta importante etapa formativa volvió a Sagunto, desde donde ha cultivado sus tres más recientes líneas de interés profesional: calidad pedagógica basada en el cultivo de la fantasía emotiva del alumno, el estudio productivo, el rigor al texto y la comprensión profunda de la música; contacto fluido con otras disciplinas artísticas (cine, teatro, videoarte...); y crecimiento como intérprete solista o integrante de conjuntos de cámara. En relación con estos aspectos, en la actualidad imparte clases de piano en “Allegro”, centro acreditado en Valencia para realizar exámenes del sistema “Royal Schools of Music”, y en el “Llar de la Música” de Foios; realizó un acompañamiento totalmente improvisado para la proyección de la película “Nosferatu” de Murnau con motivo de la última edición de la Mostra de Curtmetratges de Sagunt; participó en el espectáculo de teatro de calle “Ars” en el Festival Sagunt a Escena del presente año con un número que combinaba improvisación musical y actuación; ha formado una colaboración estable con las artistas de saguntinas Art al Quadrat Fusionando música clásica y videoarte; ha actuado en dos ocasiones como solista con orquesta en el Auditorio de Sagunto; y recientemente ha participado en el concierto-homenaje al compositor Vicent Garcés en Faura, entre otros conciertos y apariciones.

Gracias Omar...
Saludos.

Unió Musical de Quartell...180 aniversari y homenaje al Maestro Serrano

El sábado 24 de Noviembre pudimos ver en el Auditori de Quartell el concierto conmemorativo de los 180 años de la Unió Musical de Quartell, la segunda más antigua de la Comunidad Valenciana, concierto que estuvo a cargo de nuestro ya conocido Director Robert Ferrer, en dicho evento se homenajeo al Maestro José Serrano Simeón (Sueca, Valencia, 14 de octubre de 1873 - Madrid, 8 de Marzo de 1941), fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas .También compuso el himno de la exposición de 1909 que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

El Maestro Serrano fue genialmente caracterizado por Marcelo Gamón Álvaro, actor, nacido en Faura y con numerosos premios a lo largo de su carrera, actualmente participa en la producción para Canal 9 "Les Cartoixes Valencianes".

El acto también contó con la coparticipación de la Soprano Ruth González el Tenor Julio Pifarré ambos en brillante actuación.

y como es obvio cabe mencionar al resto de un fantástico equipo:

Vestuario: ..............Enrique Marzal

Maquillaje: ............Mª Luz Camarelles

Técnico de sonido: Elías Giménez

Iluminación: .........Mario Cuenca

a todos ellos gracias por tan emotivo y fantástico concierto.

Gracias y saludos.

Ilutraciones de Santiago Mansilla

Santiago Mansilla es un dibujante Cordobes,...Cordobes de Argentina, que realiza unos trabajos muy elaborados y "pintorescos", me han llamado mucho la atención y por eso decidí bajarlos aquí...espero que sean de su agrado, el que quiera mas...lo puede tener en : http://diburtimentos.blogspot.com/

gracias y saludos.

Saimir Strati...el Arte Guinness

Saimir Strati en un artista Albano galardonado con el premio Guinness por el “mosaico” mas grande del mundo echo con clavos, su técnica se basa en conseguir los medios tonos en base a la profundidad a la que hunde dichos clavos, como vera también maneja la técnica de los palillos…que mas puedo contarles..pues eso,... nada, una imagen vale...

Gracias y Saludos

Wassily Kandisnky

Wassily Kandinsky, (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Isla de Francia, 13 de diciembre de 1944). Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte.

Nace en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.
En 1909 es elegido presidente del Neue Künstlervereinigung München (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.
En 1910 hace su primera acuarela abstracta, en la que " (...) en las manchas más oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo es un color cálido y tiende a expandirse; el azul es frío y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir, según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes; son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela (...)" (Argan).
En Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como límite para el color.
En 1911 Kandinsky y Franz Marc se retiran del NKVM y sientan las bases de Der Blaue Reiter, editando un almanaque en 1912. La primera exposición tiene lugar en diciembre, en la galería Thannhauser de Múnich.
En 1911 Kandinsky publica De lo Espiritual en el Arte; en 1912 se publica el almanaque con obras de Kandinsky y Marc, y tiene lugar la segunda exposición del Blaue Reiter en la galería Hans Goltz. Este mismo año tiene lugar la primera exposición individual de Kandinsky en la galería Der Sturm de Berlín. Los temas preferidos de Kandinsky en esta época son violentos y apocalípticos, y tienen su origen en las imágenes religiosas populares de Alemania y Rusia. Hacia 1912 su trabajo ha pasado ya por diversas evoluciones productivas.
En 1913, cuando pinta Líneas negras, ya no se puede hablar de abstracción a partir de un tema; el color y la línea han tomado por sí mismos tal expresividad que ya no siguen un modelo preestablecido. Obras como ésta son las primeras verdaderamente abstractas.

Link de interés:
http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/obras_ficha_biografia400.html

Gracias, Saludos

Kim Phuc y las Torres Gemelas

Esta imagen es cruel, bestial, dolorosa y provocativa, para algunos y original, irónica y justicia poética para otros, este fotomontaje nace obviamente con la idea de generar una polémica, a mi en particular me recuerda, lo idiotas que podemos ser a veces los humanos.
Butterfly Wings (Alas de mariposa). Esta imagen es una mezcla entre una estampa de las Torre Gemelas tomada el 11-S y la mítica imagen de Kim Phuc huyendo quemada de su aldea después de que esta fuera atacada con NAPALM por los bombarderos del ejercito norteamericano durante la guerra de Vietnam.

Saludos.

TAMARA DE LEMPICKA

Tamara de Lempicka, nacida María Górska, fue una pintora nacida en Varsovia, Polonia en 1898(en Moscú, Rusia, en 1900 según otros biógrafos).

Destacó por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo Art decó.
Nació en el seno de una familia acaudalada, siendo desde pequeña una niña autoritaria y con carácter. En 1910 pinta su primer trabajo, el retrato de su hermana. En 1911 hace con su abuela un viaje a Italia, donde descubre su pasión por el arte.
En 1916 se casó en San Petersburgo con el abogado polaco Tadeusz Łempicki. Aunque llevaban una vida lujosa en San Petersburgo, la Revolución de octubre encarceló a Tadeusz, pero ella lo sacó de prisión y se trasladaron a Copenhague. En 1923 se trasladaron a París, donde nació su hija, Kizette. Tamara tomó clases de pintura con André Lhote.
Más tarde expuso en varias galerías de París, ya en estilo Art decó, como en la galería Colette Weill.
En 1925 tuvo un lugar en la primera exposición art decó de París, donde se hizo un nombre como artista. Más tarde viajaría con Kizette a Italia para observar de nuevo el arte italiano. En 1927, Kizette en el balcón recibe el primer premio en la Exposición Internacional de Burdeos.

Este es un Link de interés sobre la obra de Lempicka:

http://www.paloma.ca/gallery.html

Saludos.

Hugo Laurencena

no voy a comentar nada especial, solo voy a dejarles estas pinturas y su dirección Web, todo lo demás, ...sobra.

Un gran abrazo, Hugo.

http://www.laurencena.com/

BANKSY...IRREVERENTE Y FANTASTICO

Banksy es un conocido artista que se pasó por una tienda Virgin y, tras comprar un ejemplar del disco de pARIS hILTON,(NO ES UN HERROR) pensó que quedaría mejor con unos arreglillos. Modificó el libreto, remasterizó el CD con sus propios remixes y por último colocó 500 ejemplares en 48 tiendas del Reino Unido. De hecho se aseguró dejar intacto el mismo código de barras que el CD original, para que los despistados compraran el disco sin darse cuenta que estaba modificado.

Banksy empezó como artista de graffitis en Bristol, Reino Unido. Pronto empezó a especializarse en el uso de plantillas para sus graffitis, llegando a ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Banksy oculta su nombre real, aunque el periódico "the Guardian" publico que se trata de Robert Banks, nacido en 1974...chivatos no faltan!!
Banksy utiliza su arte para provocar visiones distintas a las de los medios de comunicación de masas, no duda en utilizar logos de conocidas marcas o modificar obras de arte. Esta intención política en el arte es llamada Culture Jamming, que desde finales de los 60 biene manifestándose en formas de arte callejero como sabotear carteles publicitarios para cambiar el mensaje, convocar concentraciones en lugares públicos haciendo cualquier cosa inusual, instalaciones, okupación de sitios web y todo aquello que interfiera en la cultura dominante. Banksy ha trabajado para organizaciones como Greenpeace, empresas como Puma, la cadena de televisión MTV (nadie es perfecto )y vende cuadros por grandes sumas de dinero.

Esto ultimo le ha llevado a ser criticado por otros artistas y activistas...envidia cochina
Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización alguna sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres.(ahora el que tiene envidia soy yo) En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

aquí dejo algunas de sus obras...que también dejan un claro mensaje...























llegando a pintar sus graffitis hasta en el muro que separa iSRAEL y Palestina o el muro de la vergüenza o el muro del abuso como queráis llamarlo...

para ver mas?..muy fácil http://www.banksy.co.uk/

gracias y que disfrutéis....

Orquesta de Cordes "COL LEGNO" Dirigída por Robert Ferrer

He estado en este maravilloso concierto en Algar de Palancia dirigido por Robert Ferrer de quien ya tenemos un articulo publicado aquí en el Blog...


( GALA A FAVOR DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CANCER )

en este concierto también participaron la Soprano Elia Casanova Nacida en Faura en 1984, Elia inicia sus estudios en la escuela de Música "Joan Garcés Queralt" de Faura , en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia obtiene su Grado Medio donde actualmente cursa sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Dirección de Coro con Pilar Vaño y de Canto con Amadeo Lloris.

así como Raul Traver en su bellísima interpretación con el Clarinete , este músico nació en Borriana en 1986 estudia en el conservatorio profesional de Música de Castellón con los profesores Venancio Rius, José Franch, Yehuda Gilad, Pascual Martínez.
En Agosto de 2007 Participa en "II China International Clarinet Music Festival".

saludos y como siempre
Gràcias

TALLA EN PIEDRA POR ANTONIO GARCIA

Antonio García Díaz, LA LLAMADA DEL TALLADOR
Hoy quiero bajar Info. de un Artista-Tallador muy especial, desde luego que para mi lo es, ya que es mi Padre…

Antonio enseñando a los niños aborigenes

Nacido en Galícia, emigró a Argentina siendo muy pequeño, su familia se instalo en el sureño pueblo de San Antonio Oeste, Río Negro, allí es donde tomo contacto con los indios Tehuelches, algunos de estos ancianos le transmitieron la ancestral técnica del tallado de puntas de flechas en piedra, con el paso de los años y sus numerosos viajes fue recopilando información de diversos puntos del globo como Europa, Estados Unidos y Australia comprobando que las técnicas eran similares para todos los indígenas del mundo, este ingeniero de profesión recolecta las piedras con las que trabaja en sus diferentes viajes y desplazamientos siendo estas Cuarzo, Calcedonia, cuarcita, madera petrificada y obsidiana entre otras, esta ultima la mas peculiar de todas y mas complicada de hallar.




Antonio García en una de sus exposiciones
en el Centro Cultural Borges,
Buenos Aires, Argentina






No menos espectacular son los instrumentos que este tallador utiliza para darle forma a las piedras...ya que utiliza lo mismo que utilizaban aquellos ancestrales talladores, huesos de Ñandú y Guanacos animales comunes por aquellas tierras patagónicas
Socio de la “American Society For Amateur Archaeologist” dio clases de tallado y realizo expediciones de reconocimiento arqueológico en el exterior.
En 1999 fue convocado por las Naciones Unidas para enseñar la técnica del Tallado a los niños descendientes de aquellos talladores que antaño poblaron las tierras patagónicas para ayudarlos a recuperar sus raíces y esta técnica casi extinta entre ellos
Con una colección particular de casi 2000 puntas entre flechas y lanzas realizo diversas exposiciones.





Algunas de las puntas

talladas por Antonio García

Otra pasión de este Ingeniero es el modelismo Naval, llegando a vender sus reproducciones tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, en el modelismo Naval su gran pasión es el H.M.S.Bounty el cual podemos ver aquí en una foto.

Espero que os haya gustado…
Gracias y saludos

EL PODER DEL HIERRO...

EL PODER DEL FRÍO HIERRO SUCUMBE ANTE LA IMAGINACIÓN DE CÁNDIDO MONGE.

Escultor Español con gran cantidad de exitosas exposiciones a lo largo de nuestra geografía.

Monge ha sido galardonado con los siguientes

PREMIOS y MENCIONES:

Primer premio Certamen de Artes Plásticas Grupo Iberia: 1989, 1992 y 1998.-

Primer premio en Certamen de las Artes en el Transporte años: 1989 y 1991.-

Segundo premio en Certamen de las Artes en el Transporte, 1990.-

Mención de Honor Certamen Ciudad de Arganda, 1989-

Mención de Honor Certamen Torrejón de Ardoz, 1997 y 1998.-

Tercer premio Certamen de las Artes Plásticas de Grupo Iberia años:1995 y 1996.

en esta oportunidad no os puedo dejar una Web de referencia,..pero para muestra basta un botón...

Saludos y Gracias

LUZ Y OPTIMISMO DE LA MANO DE JAVIER GRANADOS

Javier Granados Centeno, Pintor de Ciudad Real ,Nació en el 64´ anteriormente fue Veterinario lo cual, desde mi punto de vista le merece otro punto a su favor...con solo observar sus obras podemos ver la Luz, la Claridad y el Optimismo que desprende este impresionante Artista, hace unos días halábamos con un amigo (artista también) sobre el difícil carácter que suele envolver a los artistas plásticos( o en general), la conclusión resultante de la amena charla mantenida con mi amigo fue que por lo general y mas tirando a muchos que a pocos ...los artistas poseen una coraza difícil de atravesar ya que suelen "vivir" en un plano mas profundo dentro del ser, cosa que les permite oír una voz pocas veces escuchadas por el resto de los "Mortales comunes"...cosa que los hace mas inaccesibles en muchos casos y los tiñe de un misterioso Aura de lejanía....

Pero en el caso de Javier el artista que presentamos (aquí,..por que el es ya bien conocido)
es innegable tanto por su mirada como por sus obras la luz y la transparencia que desprende, sus obras nos regalan alegría y optimismo...juzguen ustedes mismos..

no dejen de visitar su pagina personal, les aseguro que no se arrepentirán

http://www.javiergranados.es/





gracias...,Saludos